Como desenhar animais - Arte no Papel Online
DESENHOS
Como desenhar animais

Como desenhar animais

DESENHOS

DESCRIÇÃO

O principal problema com o desenho da imaginação é adivinhar. Você sabe que quer desenhar um leão, mas você não sabe realmente o que parece, então você tem que adivinhar como organizar as linhas para criar uma impressão de um leão. E você não pode ter sucesso adivinhando - desenhando a mesma coisa repetidas vezes, adivinhando, não aproxima você do objetivo. Você pode adivinhar um nome, mas você não pode adivinhar um arranjo inteiro de todos os elementos do rosto de um leão!


Neste tutorial, mostrarei exatamente como praticar o desenho usando referências para gerenciar sem eles mais tarde.

Adivinhando você vai chegar a lugar nenhum. Desenho da imaginação deve ser sobre o uso de conhecimento e experiência, e estas são as coisas que você tem que obter antes de chegar ao desenho. Neste tutorial, mostrarei exatamente como praticar o desenho usando referências para gerenciar sem eles mais tarde.

Para esclarecer uma coisa: não tenho nada contra o uso de referências. Eles são ótimos e economizam muito tempo. Se você é como eu, provavelmente quer ter liberdade para desenhar o que quiser quando quiser, sem precisar entrar em contato com o Imagens do Google primeiro. Isso é o que esta série deve dar a você: a liberdade da criação.
Como desenhar o que você quer

Como mencionei no primeiro artigo, todo o problema de desenhar o que você quer é que você só pensa que sabe o que quer desenhar. Você sente muito fortemente que mesmo que você não possa descrevê-lo, você será capaz de desenhá-lo assim que receber um lápis e uma folha de papel. E esse sentimento faz com que aprender a desenhar seja muito difícil, porque pensar que você sabe que algo parece apenas saber. A única diferença entre eles está na experiência.



Antes de desenhar algo da imaginação / memória, pergunte-se: Eu já o desenhei antes? Eu já prestei atenção ao que parece? Eu já desenhei algo semelhante, pelo menos? Se as respostas forem não, você não deve esperar que o desenho seja bom, não importa o quanto você se sinta confiante. A confiança deve ter alguma base - e neste tutorial mostrarei como criar essa base com compreensão e exercícios.

Chamei esta última parte da habilidade de desenhar a partir da imaginação "conhecimento do assunto". Reconhecemos objetos por suas características específicas, e essas características específicas são o que você deve memorizar para criar um desenho realista. Há muitos deles e eles podem ser agrupados em seções especiais:
Gesto : a primeira coisa que vemos; a essência do objeto e a base da primeira impressão.
Estrutura : a base das proporções do objeto (esqueleto).
Forma : o que o objeto parece quando despojado de todos os detalhes (massas musculares).
Anatomia : a base subjacente dos detalhes da superfície (músculos).
Detalhes : os detalhes da superfície (gordura, pele, pele).



Essas seções devem ser aprendidas nesta ordem específica, porque cada uma é base para outra. Começar com detalhes ou anatomia é o principal erro nesse tipo de estudo, porque você pode acabar com estátuas anatomicamente corretas, sem o espírito da coisa real. Essa ordem também reflete a maneira como olhamos os objetos, portanto, um desenho baseado nos três primeiros recursos parecerá mais correto do que um baseado apenas nos três últimos.

Não importa qual estilo você usa para desenhar esses recursos. Essa parte é mais sobre o que sobre como . No entanto, vou me concentrar no desenho linear puro para mantê-lo simples e universal.
O que é um assunto?

Um sujeito é qualquer objeto / criatura que tenha um conjunto constante de características específicas. Dependendo do nível de detalhes, um sujeito pode ser um carnívoro, um gato grande, um leão ou uma parte do corpo de um leão. Tudo depende de quão específico você quer ser. Tenha em mente que escolher um assunto mais geral lhe dará um conhecimento menos específico, então você pode não ser capaz de desenhar um leão depois de estudar grandes felinos em geral (apenas algum gato grande).



Um sujeito nunca pode ser um objeto / criatura imaginária, porque não pode ser estudado. Por exemplo, você pode estudar assuntos como morcegos, lagartos e dinossauros para aprender a desenhar um dragão da imaginação, mas você não pode estudar um dragão (a menos que seja um dragão específico já criado por outra pessoa). No entanto, lembrar por que você estuda esses semi-assuntos é importante para não se perder nos detalhes. (Por exemplo, você não precisa saber a forma do crânio do morcego quando precisar apenas de suas asas.)

O assunto dá direção e um objetivo claro para o estudo. Em vez de seguir um desejo vago de desenhar de maneira realista, você analisa algo real para desconstruí-lo em algo que pode ser desenhado. Meu assunto será um leão, então você pode copiar diretamente esses exercícios para aprender sobre qualquer outra criatura. Eles também podem ser modificados para desenhar objetos inanimados, mas vou chamar nosso sujeito de criatura pela simplicidade.
Como aprender

Assim como com qualquer exercício, a prática regular é a chave. Você pode passar um dia sobre um atlas de anatomia animal, sentindo que finalmente consegue tudo, e uma semana depois você ainda não conseguirá desenhar nenhuma criatura sem usar esse atlas. Não importa o quão óbvio algo pareça após uma sessão de estudos, certifique-se de repetir alguns dias depois ... e depois, novamente, e novamente, fazendo os intervalos mais longos à medida que você se torna mais independente das referências.

Cada seção está incluída na próxima, então você não precisa passar meses para ter certeza de que capturou a primeira para sempre. Depois que você sentir que consegue, pelo menos por um tempo, você pode ir direto para a próxima seção - você irá repeti-la toda vez que praticar essa coisa nova.

Mais uma vez, a ordem é crucial. Não pule entre as seções, não tente aprender todas de uma vez. Aconselhe-se com alguém que cometeu esse erro no passado - é muito mais difícil descobrir o que você está fazendo de errado quando está fazendo muitas coisas ao mesmo tempo.

Assim como anteriormente, mantenha seus exercícios em um caderno de esboços ou em uma pasta, date-os e faça anotações. Aqui as notas são ainda mais importantes do que antes. Você percebe algo, você nota isto. Trate-a como uma carta para o futuro que você não tem uma hora de estudar naquele dia por trás deles. E mesmo que você nunca leia essa nota novamente, a simples ação de anotá-la deixa seu cérebro saber que é algo importante. Mais uma vez, algumas coisas podem parecer tão óbvias que você terá certeza de que nunca as esquecerá. Não confie em sua memória - confie na prática.



Estudar um assunto leva muito tempo, porque eles são muito complexos. Tome pelo menos uma hora para estudar algo novo e pelo menos 15 minutos para a repetição. Não aprenda muito de uma só vez, ou será difícil repeti-lo mais tarde e você perderá a maior parte dele. Reaprender as coisas é realmente frustrante! Esta é também a razão pela qual você não deve pular a repetição ou fazer pausas longas entre as sessões. Sinta-se livre para fazer uma pausa entre as seções, se for necessário, mas continue aprendendo uma seção em um longo processo.

Embora tenha separado as seções para facilitar o aprendizado, elas estão intimamente ligadas. Por exemplo, tanto a estrutura quanto a forma podem ser incluídas nos gestos, e a compreensão dos detalhes pode influenciar a forma. Você pode desenvolver algum esquema em um exercício e depois descobrir algo mais eficaz no próximo. Não hesite em atualizar seus "modelos" toda vez que isso acontecer; Este é um processo de aprendizado e você está livre para mudar tudo quantas vezes quiser.

Uma última coisa: vou assumir que você tem controle total sobre sua ferramenta e que você pode desenhar formas 3D abstratas sem maiores problemas. Se não for verdade, sugiro que volte aos exercícios anteriores. Eu não posso pará-lo, é claro, mas o mais provável é que seus problemas se acumulem, o que levará apenas à frustração e até ao ódio do desenho. Faça sua base sólida antes de construir nela!
Gesto

Na terminologia de desenho, o desenho de gestos está esboçando uma pose do assunto muito rapidamente sem nenhum detalhe. "Gesto" nesse sentido não é apenas uma pose, mas o espírito do sujeito, algo que vemos primeiro mesmo em um desenho acabado. O gesto é o que faz com que dois desenhos do mesmo assunto (com proporções, anatomia e detalhes idênticos) sejam diferentes.

Um bom gesto pode fazer um esboço muito simples parecer uma obra-prima, e nenhum conhecimento anatômico pode compensar isso. O gesto não é tão visível quanto o esqueleto, os músculos ou os detalhes, e é por isso que muitos artistas o negligenciam. Mas sem gestos, mesmo a criatura mais detalhada se parecerá com uma estátua!

Esboços de gestos podem tomar formulários. Eles podem ser baseados no esqueleto, ou nas massas musculares, ou simplesmente na direção das partes do corpo. Não importa o que seja, as linhas de gestos devem dar a impressão de um desenho acabado visto por um segundo ou à distância.

É por isso que os gestos são esboçados rapidamente. Desta forma, você não tem tempo suficiente para incluir quaisquer detalhes, então você corta o cotão e mantém apenas os elementos necessários. Esta será a base da prática do desenho de gestos, mas também existem outros exercícios que você pode fazer.
Exercício 1: Análise de Gestos

Antes de tentar a clássica prática de desenhar um gesto, é bom preparar-se primeiro. Encontre uma foto que mostre seu assunto de maneira clara e não confusa.O DeviantArt é uma ótima fonte de imagens gratuitas de alta qualidade que podem ser usadas como referências, por exemplo, esta foto de leoa .

Esboce seu assunto a partir desta referência. Você não precisa fazer isso muito rapidamente, mas também não o trate como um desenho super importante.Se você está tendo problemas com este passo, é um sinal que você deve voltar para os exercícios anteriores

Agora, olhe para o desenho e tente ver o que realmente faz dele o assunto, e o que é apenas uma adição que ele poderia viver sem. Em outras palavras, o que você pode remover sem tornar o desenho irreconhecível. Desenhe um desenho tão reduzido. Não use uma borracha e tente usar o menor número de linhas possível.



Continue fazendo isso, passo a passo, até que não haja mais nada que você possa remover com segurança. Cada desenho deve ser mais simples e rápido de desenhar. O que lhe resta é um desenho de gesto em potencial.A melhor coisa sobre esse método é que desenhar o mesmo desenho várias vezes o motiva a encontrar um caminho mais rápido a cada vez.
Exercício 2: Gesto Limitado

Para desenhar gestos, você precisa de todo um conjunto de referências que você pode ver como slides cronometrados. Existem ferramentas para criar uma apresentação de slides a partir de fotos, mas, idealmente, gostaríamos de usar imagens da Internet sem baixá-las. Por isso, pedi ao meu marido, que é programador, para criar uma ferramenta on-line simples, convertendo links de imagens para uma apresentação de slides. Você pode baixá-lo aqui.

Crie uma lista completa de links para imagens com poses legais. Pode haver pessoas fáceis e difíceis, mas evite as confusas - a realidade parece confusa às vezes, mas não precisamos desenhá-la dessa maneira!Sabemos que é uma pose real, porque é uma foto. Mas se você desenhasse, as pessoas iriam considerá-lo defeituoso

Depois de preparar o slideshow, toque o primeiro slide e faça uma pausa. Dê uma boa olhada no seu assunto. Qual é o menor número de traços que você pode desenhar? Pense por um momento e tente desenhar com o menor número de linhas possível. Conte as linhas.Lembre-se de não copiar meus desenhos - isso seria completamente contraproducente!

Vá para o próximo slide e pause-o. Desenhe todos os slides com este número limitado de linhas que você estabeleceu no primeiro desenho (você pode usar menos, mas não mais). Leve todo o tempo que precisar, mas você verá que está ficando mais rápido a cada slide.


Exercício 3: Gesto Livre

Tempo para o exercício de gesto clássico. Use o mesmo método de antes para ver as referências como slides. Desta vez, não conte seus golpes - seu fator limitante será o tempo. São apenas 30 segundos para um slide!

Desenhe o slide no tempo que você tem. Use o que você aprendeu nos exercícios anteriores para fazer seus esboços parecerem completos sem nenhum detalhe. Tente elaborar algum esquema, algum processo que funcione sempre - isso tornará você mais rápido.

Mas seu objetivo não deve ser exatamente desenhar rápido, mas apenas desenhar os itens essenciais . Concentre-se no que é importante e não tente incluir tudo - em gestos, menos é mais. Não se preocupe se você não puder acompanhar, se seus desenhos ficarem incompletos. Descubra como ser mais eficiente no próximo slide. E não leve muito a sério - este deve ser um jogo divertido, não um teste de sua habilidade.


Exercício 4: Prática de memória

Desenhar a partir de uma referência é baseado em uma memória de curto prazo e, enquanto ela torna sua mão mais eficiente, ela faz pouco para lembrar o que você desenha. Para realmente memorizar alguma coisa, você precisa praticar recuperando-a da memória.

Mais uma vez, use a apresentação de slides, mas continue pausando todos os slides. Olhe para o slide por um momento, imagine as linhas do gesto ... e tire isso da sua vista. Desenhe o gesto agora mesmo sem um vislumbre da referência. Desenhe como antes - rapidamente, com moderação, sem consertos constantes, como se o timer estivesse passando, mas não adivinhe nada!



Acabado? Olhe para a referência agora. O que você faria de diferente se tivesse a chance de vê-lo enquanto desenhava? Esconda-o novamente e tente mais uma vez, sem olhar para o esboço anterior.



Continue trabalhando em uma única referência até ficar satisfeito com o resultado. Então vá para outro slide.


Exercício 5: Análise de movimento

Encontre um vídeo apresentando seu assunto em movimento, de preferência sem alterações muito dramáticas na visualização. Pare quando o movimento começar e faça um esboço do gesto. Você pode combiná-lo com uma prática de memória, tendo apenas um vislumbre no quadro antes de começar a desenhar.



Retire a pausa do vídeo e faça uma pausa em outro quadro com uma pose ligeiramente diferente - outro estágio do mesmo movimento. Esboce-o.



Continue desenhando até o movimento terminar.


Exercício 6: Prática da Vida Real

Desenhar a partir de fotos é muito conveniente, porque elas congelam um momento no tempo, e mesmo com um temporizador você tem bastante tempo para olhar. Mas olhar por muito tempo pode levar a ver demais, mais do que o necessário. Quanto mais rápido o vislumbre, mais eficiente será o gesto. E é para isso que o desenho da vida real é.

Muitos artistas consideram o desenho a partir de fotos uma coisa ruim, porque isso faz você aprender a desenhar fotos, e não a coisa real. Mas eu acredito que tirar da vida real quando você é apenas um iniciante, quando você ainda não está realmente vendo os gestos, faz com que o começo do aprendizado seja muito, muito frustrante. Simplesmente não há habilidade que você possa usar como base para começar! Mas depois desses exercícios, isso deve ser muito mais fácil para você.

Para desenhar a partir da vida real, visite um local onde seu assunto possa ser encontrado. Visite um zoológico, um abrigo de animais ou simplesmente observe seu animal de estimação. Use todos os interruptores de uma pose como um novo slide e faça o maior número possível de esboços. Isso será difícil, porque você raramente conseguirá 30 segundos de uma pose para olhar, mas isso também a torna mais desafiadora e eficaz. Você terá que procurar atalhos o tempo todo, e esses atalhos tornarão o desenho da memória mais fácil mais tarde.

Você não pode visitar o seu assunto na vida real? Uma solução decente será um vídeo com a câmera ajustada em um lugar (ou, melhor ainda, uma câmera ao vivo de um gabinete, se estiver disponível para o seu assunto). Nunca pare com isso - você não pode pausar animais de verdade!


Exercício 7: Prática de Imaginação

Tirar da imaginação não é apenas usar algum modelo da memória, mas principalmente criar algo novo baseado no conhecimento que temos. E isso deve ser praticado também, antes que você possa finalmente gerenciar o desenho sem referências.

Encontre um vídeo apresentando seu assunto em movimento. Pare e desenhe o gesto.



Reproduza o vídeo e, após um breve momento, faça uma pausa novamente. Esboce outro gesto, deixando um espaço entre o anterior.



Sem olhar para o vídeo, desenhe um gesto sendo uma transição entre essas duas poses.



Quando terminar, rebobine o vídeo para encontrar essa posição entre os quadros que eram suas referências. Compare com sua pose e veja o que você errou.
Exercício 8: Prática Final de Gesto

Vamos esquecer as referências por um tempo. Preencha páginas inteiras com gestos desenhados inteiramente da imaginação. Comece com poses fáceis e previsíveis e depois entre em outras mais interessantes. Faça o animal pular, brincar, dormir, lutar, se comunicar ... O que você puder pensar!



Para tornar este exercício mais efetivo, uma vez que você descobre que não pode desenhar alguma pose, ou se torna confuso, pare e faça alguma pesquisa para ver qual é o seu problema. Continue desenhando as outras poses somente depois de resolvê-lo. Não apague nada - em vez disso, cruze o desenho "errado" e desenhe um novo ao lado dele.
Estrutura

Os gestos são ótimos, mas quando você olha mais para eles, eles começam a perder forma. Sua maior falha é que eles são vagos - é difícil dizer qual linha é qual braço e quanto tempo ele realmente é. Estrutura construída sobre um esboço de gesto torna claro e inequívoco.

Estrutura é uma base em que toda a forma é construída. É uma fundação que determina as proporções do corpo. Nas criaturas vivas, o esqueleto é uma dessas estruturas, mas na verdade não precisamos desenhar um esqueleto para desenhar uma criatura. Nós só precisamos saber o que parece e como isso afeta a aparência final do animal.

Um desenho com grande anatomia e detalhes, mas com uma estrutura pobre, será sempre desenhado como alguém muito desqualificado. É por isso que é tão importante aprender primeiro e mantê-lo bem memorizado.
Exercício 1: Análise Estrutural

É relativamente fácil aprender a estrutura das criaturas reais, porque elas têm esqueletos. Naturalmente, não estaremos matando animais para ver o que está dentro - o Google Images vem para ajudar novamente. Encontre uma foto de um esqueleto do seu assunto, possivelmente em uma pose clara e simples. Desenhe um esboço de gesto rápido de sua pose, como se fosse um animal vivo.



Desenhe um esqueleto sobre as linhas do gesto, mas não o copie simplesmente. Desenhe a direção e o comprimento dos ossos, mas não necessariamente sua forma real. Transforme as formas maiores (crânio, peito, quadris) em formas simples também. Ignore os menores ossos e tente incluir sua função em vez de formas.A estrutura não precisa ser rápida para desenhar, mas ainda deve ser muito simples, mostrando as proporções da maneira ideal

Pratique desenhar o esqueleto em outras poses, se essas fotos estiverem disponíveis. Você também pode visitar um museu de história natural para desenhar o esqueleto em vários pontos de vista. Certifique-se de entender a relação entre os comprimentos dos ossos - a estrutura não pode ser adivinhada!


Exercício 2: Rastreamento

Outro passo é aprender a ver o esqueleto como parte de uma criatura real, não uma coisa separada. Prepare um conjunto de fotos do assunto e deixe-as mais claras, para que você possa desenhar diretamente sobre elas. Você pode imprimi-los com maior brilho ou simplesmente diminuir a opacidade do software.



Agora, desenhe o "esqueleto" sobre o corpo. A estrutura deve ser idêntica para todas as fotos, independentemente da pose e da vista. Sinta-se à vontade para mudar o esquema que você desenhou no exercício anterior, se descobrir algo mais adequado.


Exercício 3: Aplicação na vida real

Este exercício é uma modificação do anterior. Desta vez, não desenhe o esqueleto sobre as fotos - tente vê-lo como se estivesse ali e, em seguida, desenhe-o como se estivesse desenhando a partir de uma referência. Preste atenção especial às proporções! Além disso, inicie cada desenho com um gesto. Seus gestos também devem se tornar mais proporcionais no processo.Não desenhe apenas as proporções observando-as - analise-as conscientemente para torná-las mais fáceis de lembrar.
Exercício 4: Análise de Movimento

Como na seção anterior, encontre um vídeo com seu assunto em movimento. Desenhe, quadro a quadro, usando um gesto e estrutura. Este exercício realmente ensina o que acontece com o corpo em movimento!


Exercício 5: prática de movimento

Use um vídeo novamente, desta vez desenhando apenas dois quadros com um momento de pausa entre eles.



Esconda o vídeo e desenhe a pose que seria uma transição entre os dois. Use tanto um gesto quanto uma estrutura.


Exercício 6: Prática de memória

Este é o mesmo exercício da seção anterior, desta vez com estrutura praticada em vez de gesto. Olhe para uma foto, imagine o esqueleto, depois o esconda e desenhe da memória. Certifique-se de começar com um gesto! Então, como anteriormente, compare seus resultados com a foto para ver o que você fez de errado. Continue escondendo a referência e desenhando da memória até ficar completamente satisfeito com o resultado; depois mude para outra foto.


Exercício 7: Estrutura prática

Volte para o mais bem sucedido de seus esboços de gestos e desenhe o esqueleto sobre eles. Não use nenhuma referência - neste momento você já deve ter a estrutura memorizada, pelo menos por um tempo. Você só precisa praticá-lo diretamente da memória, para torná-lo quase como um reflexo.

Exercício 8: Prática da Estrutura Final

Mais uma vez, você precisa desenhar muito sem uma referência para fazer a estrutura permanecer em sua mente. Preencha páginas inteiras com esboços de várias poses. Sempre comece com um gesto e, em seguida, deixe claro adicionando o “esqueleto”.



Como anteriormente, se você sente que algo não está certo, não o ignore - faça algumas pesquisas para esclarecer a confusão e evitar o mesmo erro no futuro.
Formato

Uma estrutura mostra o comprimento e a direção das partes do corpo, mas não diz nada sobre seu volume, sua forma. Forma faz a criatura parecer algo real, algo que pode ser tocado. Se a estrutura pode ser vista como um esqueleto de arame dentro de uma escultura, a forma é a escultura - apenas em um estágio inicial da escultura.

Quando você desenha uma criatura sem forma, ela parece plana e chata, mesmo que sua pose seja incrível e os detalhes totalmente renderizados. As visões 2D parecem forçadas e não naturais, porque vivemos em um mundo 3D e raramente nos posicionamos ao lado dos seres ao nosso redor, de modo a fazê-los parecerem planos. Mesmo anatomia super avançada em um animal sem forma com aparência de um diagrama para estudantes de veterinária e não uma criatura real.

Para desenhar a forma, você precisa entender a perspectiva. Isso não é algo que possa ser adivinhado. Se você veio para cá depois da parte anterior da série, você já deveria estar habilitado nesse aspecto. Se você não se sente seguro sobre isso, por favor, volte para Como Desenhar da Imaginação: Perspectiva à Mão Livre e Desenhar em 3D e praticar um pouco mais. Você deve conseguir desenhar formulários rotacionados sem problemas antes de iniciar essa parte.
Exercício 1: Análise de formulário

Prepare um conjunto de fotos brilhantes que você pode desenhar. Desenhe uma estrutura sobre eles.



Olhe as fotos com cuidado e tente imaginar a criatura como feita de elementos simples. Vamos dizer que alguém pediu para você esculpir em argila. Quais formulários você usaria para tornar a tarefa o mais simples possível?

Verifique se você está usando os mesmos elementos para cada foto, independentemente da pose e da visualização. Os elementos devem ser fáceis de imaginar e girar na imaginação. Não deixe nada claro.


Exercício 2: Aplicação na vida real

Use uma apresentação de slides para este exercício, mas continue pausando os slides. Veja as fotos e imagine os formulários simples nelas. Desenhe-os, começando cada esboço com um gesto e estrutura. Você não precisa desenhar a estrutura completamente - apenas os elementos necessários para colocar os formulários corretamente.

Agora que você conhece a forma, você pode estar ansioso para desenhá-la muito em breve, antes que a estrutura realmente apareça. Tenha muito cuidado com isso - essa é a principal razão pela qual seus desenhos super detalhados se tornam desproporcionais! Certifique-se de que a estrutura esteja lá, pelo menos escondida no gesto, com todas as partes do corpo sugeridas com as linhas. Só então comece a adicionar forma a eles.Dica: sombrear o formulário de maneira simples faz com que pareça mais completo e elimina a confusão de visualizações mais complexas.
Exercício 3: Prática de memória

Use uma apresentação de slides pausada para este exercício também. Olhe para cada slide por um momento, tentando ver o gesto, a estrutura e a forma. Em seguida, oculte a foto e desenhe-a da memória, começando com um gesto.Dica: o gesto deve ser um atalho para o formulário. Se você perceber agora algumas novas maneiras de torná-lo mais eficaz, sinta-se à vontade para alterar seu esquema de gestos.

Assim como nos exercícios anteriores desse tipo, observe a foto depois de terminar e compare seus resultados. Entenda seus erros e corrija-os na próxima tentativa. Continue com a próxima foto somente depois de obter resultados satisfatórios.
Exercício 4: Prática de Imaginação

Você conhece o exercício: Preencha as páginas inteiras com gestos transformados em estrutura transformada em forma. Depois de se deparar com qualquer problema, resolva-o analisando as referências. A única maneira de parar de usar referências no futuro é usá-las primeiro.


Anatomia

Uma criatura com um gesto, estrutura e forma adequados parecerá correta, mesmo que você adivinhe o resto. Mas se você quer criar criaturas totalmente realistas, precisa aprender anatomia.

A anatomia, como termo de desenho, refere-se principalmente à anatomia visível - os músculos que podemos ver como parte da forma e do detalhe da superfície. Você já conhece o formulário - agora você precisa aprender como torná-lo mais detalhado.
Exercício 1: Análise de Musculatura

Encontre um diagrama de musculatura do seu assunto. Algumas espécies podem ser mais fáceis de encontrar do que outras, e para algumas você precisará aprender por analogia. A Internet tem muitos recursos para isso, mas você precisa ser cuidadoso - alguns dos diagramas são renderings amadores e podem ter falhas. É melhor usar alguns diagramas de várias fontes para esse exercício - o que todos eles têm em comum provavelmente estará certo.

Ilumine as referências para tornar possível desenhar sobre elas.



Desenhe o esqueleto sobre as referências. Você pode precisar adicionar mais detalhes do que em um esboço de estrutura normal.



Olhe para sua primeira referência e localize um músculo individual. Delinear e tentar entender onde ele é colocado em termos do esqueleto. Então encontre o mesmo músculo em todas as outras referências. Não apenas delineie isso de forma inexpressiva - imagine que você o esteja anexando ao esqueleto, e a referência é apenas uma ajuda.



Desenhe todos os outros músculos dessa maneira, um por um.


Exercício 2: Análise Avançada de Musculatura (Opcional)

Os músculos podem ser realmente confusos quando você tenta desenhá-los todos de uma vez. Se você realmente quiser entendê-las, é melhor analisá-las uma a uma e comparar diferentes espécies para criar uma estrutura muscular em sua mente. Eu recomendo Animal Anatomy for Artists por Eliot Goldfinger para este propósito. Se você tiver este livro (ou qualquer outro recurso mostrando os músculos separadamente), esboce o esqueleto (de preferência em uma forma de estrutura detalhada) e desenhe os músculos sobre ele um por um.



Esse nível de entendimento não é necessário para atrair animais para a imaginação, mas é incrivelmente útil se você quiser criar criaturas realistas com o mínimo de ajuda possível.
Exercício 3: Rastreamento

Prepare um conjunto de fotos que apresentem a musculatura do seu assunto da maneira mais clara possível. Ilumine-os para prepará-los para desenhar. Tendo a musculatura e os diagramas de esqueleto à sua frente, desenhe o esqueleto simplificado sobre as referências.O esqueleto é uma parte da anatomia, então não é simplesmente repetir o material da estrutura - apenas observe os marcos ósseos que defini para encontrar o acessório muscular mais tarde.

Quando terminar, desenhe os contornos dos músculos - esses que você pode ver e os que você espera ver. Você não precisará desenhá-las todas as vezes no futuro, mas neste exercício você está aprendendo a saber onde elas estão e como elas afetam a forma.


Exercício 4: Aplicação na Vida Real

Use as referências novamente, desta vez não desenhando-as, mas usando-as apenas como suporte visual. Registre o gesto, a estrutura, a forma e o contorno dos músculos de cada pose. Você pode notar que você os combina acidentalmente em um - incluindo a estrutura do gesto e os músculos no formulário. Isso é apenas o que deveria acontecer!


Exercício 5: Análise de movimento

Assim como nos exercícios anteriores deste tipo, encontre um vídeo apresentando seu assunto em movimento. Esboce os quadros mostrando diferentes poses uma por uma. Quanto melhor a qualidade do vídeo, melhor, mas você também pode usar um vídeo de baixa qualidade - você precisará exercitar sua imaginação, o que ainda é muito útil.


Exercício 6: Prática de memória

Não é nada novo: use uma apresentação de slides para ver uma foto de cada vez, esconda-a, desenhe-a da memória e analise seus erros. Repita até conseguir desenhar os músculos corretamente da memória e, em seguida, prossiga para o próximo slide.

Se o seu novo conhecimento de anatomia acabou por estar em conflito com qualquer elemento que você tenha aprendido anteriormente, modifique os esquemas anteriores. Você não é um prisioneiro de suas decisões anteriores - quanto mais você sabe, melhores decisões você pode tomar!


Exercício 7: Prática de Imaginação

Novamente, preencha páginas inteiras com várias poses. Sempre que algo não parece certo, compare-o com uma referência.


Detalhes

Os detalhes são a primeira coisa que vemos quando observamos algo, mas eles devem ser a última coisa para você como artista. Eles são uma cereja no topo, uma mera superfície de algo muito complexo. Eles também são difíceis de desenhar super realisticamente a partir da imaginação - se você quiser tal perfeição, evitar uma referência seria inútil. No entanto, se você quiser criar criaturas, a capacidade de visualizar rapidamente os detalhes de maneira estilizada é realmente útil.

Detalhes são muitas vezes a única coisa que sabemos sobre uma criatura projetada em nossa mente. Podemos imaginar seu esquema de cores, a forma das penas, as escamas nas costas ... mas não há suporte para tudo isso. Mas agora que você sabe como começar um desenho, você só precisa aprender como terminá-lo.

Imagine detalhes são a última camada dessa entidade complexa feita por gesto, estrutura, forma e anatomia. É uma camada superficial fina contendo muitas coisas interessantes, mas essas coisas podem ser adivinhadas ou esboçadas livremente e isso não prejudicaria muito o realismo! No entanto, se você quiser criar criaturas realistas, é importante entender como renderizar os detalhes também.

Cada detalhe pode ser considerado um assunto por si só. Em desenho de criatura, estes podem ser:
Pele
Pele
Penas
Escalas
Olhos
Nariz
Boca + dentes
Garras
Chifres / galhadas
Etc.

O maior problema dos detalhes é que eles são parte de algo complexo. Os olhos não podem ser estudados enquanto ignoram a cabeça em que são colocados. O nariz não flui apenas no espaço - está ligado a alguma coisa. E os detalhes, como um conjunto, têm suas próprias proporções também. É por isso que você não deve estudar um detalhe separadamente e depois colocá-lo onde ele pertence - em vez disso, estude um conjunto de detalhes com uma base feita dos elementos que você praticou anteriormente.
Exercício 1: Análise de Anatomia

É melhor começar a entender por que o assunto parece. Use referências de fotos mostrando os detalhes claramente e desenhe a anatomia sobre eles, usando referências de anatomia para essa tarefa também.


Exercício 2: Análise da vida real

Mais uma vez, use referências de fotos apresentando seus detalhes claramente. Desenhe a foto tentando encontrar alguma ordem, algo que você possa memorizar.



Desenhe as mesmas linhas novamente, desta vez apenas olhando para a referência. Veja se o seu conjunto de linhas pode ser convertido em um processo de desenho previsível.



Vá para outra referência e veja se você pode usar o mesmo conjunto de linhas sobre eles. Você provavelmente encontrará alguns novos elementos, algumas respostas às perguntas que ocorreram durante o esboço anterior. Continue até usar o mesmo conjunto de linhas para cada foto e você conseguir replicar a referência com precisão.


Exercício 3: Prática da Vida Real

Prepare muitas boas referências novamente e desenhe os detalhes sem primeiro traçar a imagem. Teste seu conjunto de linhas, experimente e veja se você consegue torná-lo mais rápido e preciso.


Exercício 4: Ultimate Practice

Hora de embrulhar tudo! Preencha páginas inteiras com esboços diretamente da imaginação. Comece com um gesto, adicione a estrutura, a forma, a anatomia e, finalmente, cubra-a com detalhes. Não hesite em recorrer a referências se você tiver dificuldades com alguma coisa. É uma lição, não um teste!Você pode desenhá-lo sem adivinhar? Se assim for, seu trabalho está feito (pelo menos, até a próxima repetição!). Se não, volte alguns passos e pratique mais!
Isso é tudo!

Estes foram todos os exercícios que eu poderia pensar para criar uma boa base de informações necessárias para desenhar algo da imaginação. Infelizmente, não posso lhe dar mais do que isso - agora cabe a você o que você aprende! Isso vai ser muito trabalhoso, mas vale muito a pena. Todo bom artista que desenha coisas fantásticas da imaginação teve que passar por isso - o talento, ou a capacidade de adivinhar com precisão , simplesmente não existe.

Lembre-se de ficar paciente e não seja muito duro consigo mesmo. Não pense em cada exercício como um teste que avalia se você já é bom ou não. Este é um processo de aprendizado - trate assim. Você ficará bom quando se tornar bom; Não faz sentido ficar zangado com o fato de que aprender leva tempo!

Uma última coisa: nosso cérebro se livra das coisas que não usamos. Os reflexos podem ser salvos para sempre, mas a forma de um olho de leão não pode ser transformada em reflexo - é uma informação salva para ser recuperada e, quando você para de recuperá-la, ela desaparece. Esta é uma triste notícia: você não pode aprender de uma vez por todas. Depois de entender, você precisa repeti-lo de vez em quando, ou perderá a maior parte dele!

Mas também há boas notícias: aprender um assunto lhe dará algumas noções básicas de outros assuntos semelhantes. Aprender sobre lobos tornará os cães de desenho mais fáceis, e aprender sobre os cavalos ensinará o básico sobre todos os animais com cascos. E aprendendo coisas novas, você mantém seus conhecimentos recentes atualizados!

E se você quiser aprender mais rápido, sem passar por toda essa análise por conta própria, lembre-se da nossa série em andamento Como desenhar animais aqui no blog do SketchBook - nestes tutoriais eu mostro a estrutura, forma e detalhes em um iniciante simples maneira amigável, para que você possa usá-los como suporte para seus estudos.

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