10 técnicas artísticas de desenho a lápis, fáceis de desenhar para principiantes - Arte no Papel Online
arte ARTE DESENHO desenho a lápis
10 técnicas artísticas de desenho a lápis, fáceis de desenhar para principiantes

10 técnicas artísticas de desenho a lápis, fáceis de desenhar para principiantes

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DESCRIÇÃO



A técnica de desenho a lápis é um dos métodos utilizados na arte da ilustração, especialmente em esboços, para melhorar a habilidade artística dos iniciantes neste assunto. Isso ajudará novas pessoas a aprender a dominar seus estilos de desenho; e se for com muita prática, alcançará a perfeição. Para obter bons resultados, você precisa saber que precisa de paciência, dedicação e esforço.

Essa técnica precisa de materiais exclusivos para melhorar a qualidade dos desenhos. Você tem que saber que há uma classificação de lápis, desde aqueles que têm uma ponta macia, que é usada para dar detalhes mais acabados, até pontas duras que ajudam a dar melhores pinceladas profundas na imagem.

Se você quiser aprender sobre técnicas de desenho a lápis, recomendamos 10 métodos que servirão como guia. Desta forma, você pode obter bons resultados, e o melhor é que você pode fazê-los para melhorar seu talento. Com este estilo de desenho, você pode capturar milhares de cenários, como paisagens, retratos de pessoas, monumentos e qualquer tipo de objeto que você nunca pensou em retratar com este novo método.

Abaixo, mostramos estes 10 métodos exclusivos de desenho a lápis, que o ajudarão a capturar qualquer pessoa ou objeto que você queira capturar em uma folha de papel.

1. Cruzamento da Escotilha

A Cruza a Escotilha consiste em mexer o tom, a textura e o sombreamento do desenho usando as linhas paralelas, mas elas devem ter pouco espaço. Quando essas linhas se cruzam, elas formam uma linha cruzada. Depois de se tornarem linhas diagonais, você pode obter menos ou mais escuridão, dependendo da separação deixada em cada espaço.


2. Circulação


Como o nome indica, esse método emprega uma série de círculos muito pequenos que se sobrepõem. Aqui, não é necessário que cada círculo seja perfeito, basta que eles sejam pequenos e estejam muito próximos uns dos outros. A escuridão ou sombra dependerá dos tamanhos dos círculos que são feitos.

O Circulo é útil para desenhar a pele das pessoas porque o acabamento é irregular. Portanto, é recomendável que os círculos sejam feitos suavemente na folha. Com esta técnica, acabamentos especiais podem ser dados aos poros da face, e é quase um dos últimos acabamentos que são dados antes de terminar o esboço.


3. Sombreamento


A técnica de sombreamento é dividida em duas formas: com um padrão aberto e fechado. Difere na maneira como o lápis é usado. Isso é usado em um ângulo fechado, aumentando ou diminuindo a pressão, produzindo sombras na forma de um ziguezague aberto, linhas paralelas fechadas e linhas separadas.


4. Esquema


Este método permite dar melhores acabamentos aos seus desenhos. Você pode criar, por exemplo, um esquema de luz, mas deve reduzir a pressão que você faz para o desenho no papel e realizar um movimento lento.

Com uma linha sólida, você pode criar elementos ou detalhes que dão um tom suave ao papel. Os traços grossos que são feitos à mão, podem ter melhores pressões se você segurar o lápis mais perto da ponta para ter melhor controle e aumentar a tonalidade.


5. Incubação


Isso é feito marcando ou criando pequenas linhas que são colocadas juntas para criar a cor de preenchimento entre os espaços. Esta forma de desenhar pode ajudá-lo a dar detalhes, sombreamento e maior pressão nos contornos.


6. Sgraffito


O sgraffito é uma técnica semelhante à de Hatching. Ele permite que você ofereça melhores acabamentos e sombras e é uma boa maneira de adicionar tons mais escuros a desenhos a lápis, e também pode criar várias camadas para dar melhor foco.


7. Stipping


Stipping é uma técnica de desenho a lápis que permite marcar pequenas linhas que se juntam para criar uma cor ou sombreamento. Aqui, as linhas são geralmente muito pequenas, semelhantes a pequenos scripts. Pode ser usado para a íris dos olhos, ou para desenhar os pêlos faciais, e é ideal para misturar se você usa uma leve pressão.


8. Ida e volta


Talvez esse método possa ser o mais usado por muitas pessoas, pois é o primeiro em tons, o mesmo que aprendemos quando estávamos na escola. Envolve mover a caneta em movimentos , mentir para lá e para cá, tendo uma taxa mais rápida, e que todas as linhas vão na mesma direção.

Geralmente é usado para criar o contorno do objeto e para garantir que os espaços do preenchimento sejam sombreados dentro do espaço desejado.


9. Scumbling


O Scumbling permite que você mova pequenos movimentos circulares, mas cada um deles deve ser mantido muito apertado. É muito parecido com o método do Circulo, a diferença é que isso é usado para dar mais suavidade ao desenho, e ter uma textura mais suave.


10. Suavização


Finalmente, a suavização permite que você dê mais detalhes aos seus desenhos. Você pode desfocar seus traços, dar um toque de suavidade aos desenhos e, como resultado, conseguir camadas uniformes e uniformes.



Com essas técnicas de desenho a lápis, você pode se encorajar a criar seus esboços. Lembre-se que para dar melhores acabamentos você deve ver a classificação dos lápis, pois alguns são difíceis e outros são suaves. Esse método também permite que você desenhe cabelos ou pele e elementos que geralmente são difíceis de capturar.


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